朱梓镕：把深圳拍给世界看

 在黑白光影中追逐未来

作为富士相机和蔡司镜头的合作讲师，梓镕经常在讲台上分享他的镜头观。和很多摄影师追求宏大效果不一样，梓镕喜欢细水长流般的表达，他说要遵循内心、自然而成。

“我的拍摄不强调意义，有的时候没有意义也是一种意义，我不想被框住，也不在乎外界的声音。”基于这样的出发点，梓镕特别钟情于黑与白的表达。在他看来，最能体现本质的画面便是光影和线条，力的流动可以在黑与白之间得到完美的展现。


“黑白可以穿透一切直达骨架，把优美而寂静的架构展现在眼前，纯粹而又生动。每次摄影，都是一次‘相遇’，光与其变化是凝固的诗，唯一令照片粗糙的，是杂念；特写，是放大灵魂；一丝的白，美化了一切的黑。”给梓镕的这个理念作为注脚的，是他和女朋友共同创意的一张人像照片——《昏》。在黑灰的墙面跟前，披着白纱的年轻女孩在泛白的光影中撑起一个引人沉思的世界。

梓镕说，很多人都以为这张照片是在影棚拍摄的。其实，真正的创作过程来自自己的生活。今年3月份，疫情期间被困在家中的时候，梓镕和女朋友在小区散步，经过一堵有点破败的围墙，后面是个要拆的工地，突然觉得黄昏的光影下，能够在破败的环境当中看到新生。于是，这张照片诞生了。后来，这张照片被《中国摄影》杂志采用了，这让梓镕看到了在黑白光影中追逐未来的希望。

用眼睛观察，用镜头思考。这是梓镕跟世界对话的方式。一张名为《孤立》的创意照片，在今年入围了奥地利全国巡展的摄影大赛。梓镕说，这张照片的主题是反对校园霸凌，这是一个95后年轻人在用自己的专业表达声音。

“深圳的优点是新，缺点是太新。”对于自己出生、成长并开始创业的城市，梓镕说不要用太急的心态来看待。“深圳到现在才发展40多年，想一想伦敦在这个阶段的时候，不也充满着燃油的气味么？”在梓镕看来，对于深圳最大的关心和爱，是要给它以时间去沉淀。

“我在深圳掉过两次钱包，一次是在电影院，一次是在公共洗手间。一个共同的结局是，都找回来了。”梓镕非常开心地笑着说，这就是深圳的魅力，一个有着特殊文化的城市，不用担心它的烟火气。

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