潘鲁生：深圳文创充满生机

“文化是城市的底色，公共文化是城市公共精神与公共价值的一种构建，公共文化的整合有助于培养一种文化认同感，增强凝聚力。”2022年11月6日，在深圳市社会科学院等机构主办的“人类文明新形态与城市文明典范”学术研讨会上，中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生表示，中国式现代化城市的公共精神，需要城市公共文化体现的城市人文精神。

也就在同一天，在深圳举办的“粤港澳大湾区建设背景下深圳文化创意产品创新设计发展路径”主题学术会议上，潘鲁生再次指出，文化是区域创新发展的源头，作为中国特色社会主义先行示范区，深圳如何立足创新创意之都的建设定位，对推动粤港澳大湾区高质量发展，解答中国式现代化发展的问卷，具有重要的现实意义。

在中国式现代化的建设进程中，深圳文化有着怎样的机遇和挑战呢？就此话题，《书都·走读深圳》记者专访了中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生。

记者：近年来，您多次调研深圳的文化工作，文博会、创意12月、读书月等活动都有您的指导，对于深圳的文化创意，您留下最深刻的印象是什么？

潘鲁生：近20年来一直到深圳研学，从第一次文博会至今，几乎每年都参与，也常参加读书月和创意十二月活动，感受到深圳是一座学习型城市，文化创意产业富有朝气和活力。文化创意产业相对于机械化的工业生产是一种注重内容、突出创意、增添文化附加值的产业，能够为传统产业赋能，提升创造力和标识度，同时也在技术更新、跨界融合的基础上，不断发展和演化出新形态、新业态、新活力。
 
深圳尤其具有这样的优势，作为中国改革开放的典范，不断聚集人才，不断形成完善的产业链和产业集群，这使得深圳的文化创意产业发展有基础、有动能、有活力。

近年来，我参加深圳创意十二月活动很有感触，活动云集深圳与国际的设计师、艺术家，不断推出新理念，探索跨界融合，特别是平面设计具有引领性。

还有深圳国际时装周，凸显青年设计师的新锐创意，视野开阔，充满自信和热情。深圳国际家具展也凸显了中国设计师的智慧。深圳工艺美术行业主动与创意产业对接，日用陶瓷、珠宝首饰、服装家具等传统产业主动融入创意产业。

整体上，深圳创意设计融产业、教育、传播为一体，形成设计策略和融合业态，相信还将激发更加澎湃昂扬的文化生产力和创造力。

记者：您曾说过，善意的设计既要有传统的文化根脉，又要有当代艺术的展现形式，深圳作为“设计之都”，在您看来有哪些优势，又有哪些还需要弥补的不足？

潘鲁生：设计需要生活根基和历史文脉，需要汲取历史的、传统的养分，只有这样才能深刻呼应民族的文化心理，才能续传传统的文脉，才能形成有文化标识度和深刻内涵的设计。在现代设计发展史上，这也是一系列成功设计的共同点。

深圳作为“设计之都”，具有国际化的视野、开放的胸襟、敢为人先的锐度，同时也要在夯实文化基础、深耕文化传承上下功夫，真正做到“创造性转化与创新性发展”。

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