蛇口大筒仓：一个工业遗址的未来想象

2022年7月的第一个星期，位于南山区海湾路8号一个原本并不起眼的地方，突然空前热闹和繁忙起来。工作人员印象中，至少不下7位来自内地城市的市长来到这里参观。而抖音、微博、朋友圈一连串的刷屏和热搜，也把焦点都投向这里。原因很直接，就在前几天，2022年6月30号，一个全新的数字艺术馆和元宇宙体验空间在这里揭开面纱。这里，有一个民间的称呼：大筒仓——20世纪80年代浮法玻璃厂留下的工业遗址。这一次出人意料的重新亮相，让我们从一个工业遗址的未来想象当中，去探索城市的记忆和发展。
 
用艺术挑战遗产的新地标

中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间！如此迅速地成为媒体关注、市民打卡的新地标，不能不说，大筒仓不仅迎来了属于它的空间想象，也让工业遗址这个在快速发展城市中困扰规划的老大难问题，找到了一种可能的深圳模式。


破旧的门，斑驳的墙，历史的痕迹……在改造之前，因为工业迭代而日显落寞的大筒仓，成为年轻人怀旧的拍摄素材。设计团队说，并不希望简单地将这个工业遗产改造成漂亮的观赏品，而是希望更多的人走进这个曾经被遗忘的老厂房，用艺术和创意点亮20世纪的遗产。

“这些过往的建筑，表面上已经没有任何作用了，但我们仍然尽力去保留，因为它们承载了这个场地的历史与记忆，尊重场地的历史，实际上就是尊重我们自己。”怎么样在尊重的前提下让废弃的工业遗址焕发生机呢？

2022年，大筒仓再一次回到了城市的视野中心，激活它的是艺术、文化、资本还有未来。
 
来自世界各地的近60位艺术家，从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，在这里营造了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。

站在大筒仓惊天大变身后面的，是奥雅股份。也许是巧合，奥雅股份算起来和大筒仓是一个区域的邻居，2001年在深圳蛇口创立，2021年在深交所上市，成为“中国景观设计第一股”。

大筒仓项目的总策划、总导演、总制片李方悦女士介绍，大筒仓的新生，基于五个原则：思想性、文化性、在地性、叙事性、互动性。

实现这五个原则的，便是奥雅背后的艺术团队和他们的灵感。Y&Z跨领域团队创作的沉浸式空间新媒体艺术作品《無镜之梦》，在数字构建的梦境当中，蕴含着丰富人类原始情感的欲望之花在不断发生变化和绽放。


《砂与川》的在地性和叙事性极为突出，也是许多游客喜爱的打卡点。作品在视觉上以玻璃原料——砂作为筒仓建筑的基本语言，从1987年至今不同时间点的深圳影像变成一块块像素，如同飞散的沙砾投影在装置上，整个装置像在空间中倒置的楼宇，城市历史与记忆在沙石倾斜中回溯，充满整个空间。

艺术家朱剑辰的《转译通天阁》制造了天然的裸眼3D环境。参观者沿着螺旋楼梯拾级而上，行进式观展，作品繁复奇幻的视觉，是艺术家依托筒仓独一无二的空间创造的辽阔想象。

作为中国的第一个“元宇宙”数字艺术馆，也是以景观设计为主业的奥雅头一次做艺术策展就面临的挑战。大筒仓内部结构的虚空与历史的厚重，同时并存的物质性与精神性，通过艺术的挑战，成为深圳城市记忆的一个重要标签。