在上围的碉楼里守望时间

邹卫说，篆刻是需要时间积累的艺术，通常只有接近半百年纪的艺术家，才有足够的积累把握好“篆”与“刻”之间的平衡。古代的文人受身体条件的限制，很难有长文印章面世，他感叹自己身在这个各方面条件远超古人的时代，哪怕耗费10年眼睛的寿命留下这件作品，也是值得的。
 
“从艺术层面来看，这件作品其实不值一提，通俗一点说，不过是艺术领域农民工的活计，但即便这样，它依然具有非凡的价值和意义。”邹卫说，这件作品的价值在于自己的坚持。他认为，一个职业人对自己最大的加持，不是才华，不是智慧，而是勤勉。
 
邹卫说，他在骨子里是一个对自己很狠的人，这种狠的结果虽然通常社会并不认定，但他满足于自我认定。其实，社会对他的坚持与创作，也不乏认定，这不，邹卫在篆刻当中创作出来的“邹卫宋刻体”字体，已经和方正签约，就要成为更多人电脑里的选择了。
   
 
最好的技术就是时间
 
在邹卫的碉楼工作室里，有不少他的作品，除了四周墙壁的画作，书桌上的《鸟人》《闺阁》绘画集，还有他的篆刻作品集等等，都在和我讲述他创作的勤奋和创意。
 
尽管自己的画作有着几十万元一幅的拍卖纪录，但在他自己看来并不算什么，他认为自己有两件作品是真正的作品。
 
一件是他的“校园基金计划”。从到深圳大学当老师拿到第一个月的工资开始，他就把自己工资的十分之一存到一张专门的卡里，那是他自己的基金，专门用来奖励他接触到的品学兼优但遇到困难的学生。不是资助，而是奖励，这是他要用一辈子来做的作品。这个作品源于他自己12岁因为没钱在教室外边偷学篆刻而被老师带到家里专门辅导的经历，他要传递这个社会温暖的表达。
 
另一件是《我的大学》，和高尔基的小说同名，却是他用温情来描述人与人之间关系的实验作品。2008年的时候，他在学校随机抽取了两男两女4位学生，和他们一起用时间来完成这件作品。这件作品要求，每个学生在自己的大学四年内，每个星期提供一张自己在学校的生命记录，4年，208个星期……积攒下来，就是一部21世纪大学生的白皮书。邹卫说，作品现在已经被他封存起来了，他对于20年后解封展览那一刻充满期待。他说，当代艺术其实没什么技术，唯一的技术，就是时间。
 
邹卫是一个很丰富的人，也有着很多头衔，深圳美术家协会艺委会主任、深圳青年美术家协会副会长、深圳民革画院副院长等等，但他从来不提，他有点不屑于提。他对自己的期望是，成为艺术方面的“通人”。
 
“50岁以后，心智突然就成熟了。”邹卫说，这种成熟就是以善对人，不被莫名其妙的机会诱惑，遵守社会公序和道德规范，这就够了。
 
我在想，这够吗？下一次去上围，得跟他再聊一聊，才够。

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