一个记者眼中的深圳“设计之都”15年

回顾“深圳设计”深度融入城市发展的历程，也在一定程度上塑造了城市的产业格局与精神气质。2022年，深圳首次实现工业总产值、工业增加值全国“双第一”，成为名副其实的“中国工业第一城”。“深圳设计”为产业发展提供源源不断动能的同时，也正在成为业界人士共同的行动纲领。
 
它指向当下的深圳，更指向未来的深圳。
 
 
用设计书写“深圳叙事”
 
“设计之都”的光环，让深圳设计师身处一种国际性聚焦之中，也向这座城市的设计师提出了更高的要求，设计师对自我观念的刷新，正形成一股波澜，在这座城市荡漾开来。
 
2008年，深圳申请“设计之都”成功之后，无数个国际性的设计大奖落户深圳，比如影响世界的新锐奖、七彩奖等等，正因为这些奖项的设置，使得深圳成为全球设计师关注的地点。各行业、各设计领域的设计师亦纷纷在自身所处的领域展开深圳叙事，形成“设计之都”的大合唱。
 
深圳平面设计领域代表性人物之一的张达利，曾经以《人类》《时间》《通往中国之路》《We Meet……》等海报设计，准确地传达出人类当下的处境，既是对现实问题的一种揭露批判，更是一种指向未来的精神性需求。
 
同样给人留下深刻印象的，还有他的《深圳精神》《我爱深圳》这两组海报。“深圳精神”本是一个抽象的概念，张达利用一把铁锤与文字的变形组合做画面语言，干净利落地传达出“千锤百炼”、打破常规的城市品性，让人感觉画风突变，也给人明快的视觉冲击。在《我爱深圳》三幅公益海报中，他同样利用了文字元素，用变形的意象嵌入文字之中，形象地说出深圳人“敢闯、敢干、敢说”的个性，及求发展勇突破的“铁钉精神”。
 
在这两组海报中，我们看到设计师与城市成为一个精神共同体，海报成为设计师抒情与言志的一个多维空间，成为突破平面的语义密码，使设计不只是二维视觉的平面建构，而且是一个可以超脱视觉局限的精神实体。
 
在20多年的设计实践中，他努力通过自身的设计，使城市成为文化的容器，从而使美融入生活的方方面面。例如他对上海世博会深圳案例馆的设计，利用数位的嬗变与递进，营造了一个通向未来的空间语境，使深圳作为中国梦想实验场的主旨立刻呈现出来。而他对“城市档案文字墙”的处理更是别出心裁，在近500平方米的墙面上，用木条编织起来，将深圳纪事的文字用重宣纸在手工丝网版上多次重叠印刷在上面，形成文字的迷宫，既喻示“打破常规”，也让观众在文字中读懂深圳。
 
2023年5月13日，“天工再造——中国当代生活方式展”在深圳市当代艺术与城市规划馆闭幕，此展是2023深圳设计周重点活动之一，展览以“竹”为载体，探讨传统手工艺与当代设计对生活的辐射作用，让观众在现场感受设计力量的无限可能。
 
展览现场呈整体结构的“竹空间”便是深圳知名的空间设计师冯羽的作品。冯羽是国内首位同时获得红点、IF室内设计最高荣誉大奖的空间设计师。
 
近年来，这种以个案研究的形式展现出深圳设计演变史的展览越来越多，如2012年底在深圳华·美术馆举办的“镜像·韩家英设计展”，2016年在深圳坂田万科星火产业园举办的“张达利设计20年作品展”，2020年底在深圳中心书城举办的“把自己作为方法——韩湛宁海报设计二十年展”，这些设计师都是以自身数十年的设计实践与探索见证并参与了深圳设计的发展，他们的作品及展览本身形成了别具一格的“深圳叙事”。深圳“设计之都”也正是因为有这样一批设计师，才呈现出勃勃生机，他们的众多作品也是深圳精神与文化特性的最好表征与诠释。
 

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